Ivy Kollmann
IVY KOLLMANN – WERDEGANG und ARBEIT
Nach der Ortweinschule Graz mit Matura im Zwei Audiovisuelle Medien, Fachgebiet Fotografie arbeitete
ich eine zeitlang als Portraitfotografin und später als Illustratorin.
Nach einjährigem Auslandsaufenthalt gründetet ich 2004 mit einer Kollegin das Grafik Büro TIGA Design,
wo mein Schwerpunkt weiter auf der Illustration lag. Ich illustrierte dann viele Jahre für einen „Verein zur
Gleichstellung von Menschen“ – erst mit Bleistift, später digital unzählige Broschüren u.ä.
Ende 2007 gab mein Grafikbüro auf mit der Idee, meine eigentliche Leidenschaft zum Handwerk
auszuleben – die ersten Designleuchten entstanden und leiteten meine bisher wohl ausgeprägteste
kreative Phase ein.
2012 gründete ich mein Kunstlichtatelier in der Sporgasse Graz. In meinen Lichtobjekten konnte ich
einiges an kreativer Erfahrung vereinen und vereinte hier Handwerk mit Farbe, Kalligraphie und später
auch Malerei.
In der Coronazeit gab es bei mir eine Neuorientierung hin zur Leinwand, und nach kurzer
Experimentierphase fand ich 2022 meinen Weg, in Bilder zu integrieren was mich am meisten inspiriert:
Die Ästhetik der Vergänglichkeit. Verwitterte Plakatwände, verblichene Fotografien, Gemäldereste,
Schriftfragmente, Muster, Strukturen auf altem Putz, auf überwucherten Bäumen, etc. Es entstanden meine
ersten Mixed Media Bilder. Seither ist dieses Genre meine große Leidenschaft, ich fühle mich
künstlerisch zuHause angekommen.
Mein großes Thema derzeit: „Lost Places“ und „Nearly Lost Species“ Mein ganz eigener Stil, den ich mit
einem Mix aus unterschiedlichsten Techniken entwickelt habe unterstreicht dieses Thema für mich so
wunderbar harmonisch, dass ich gefühlt damit genau meine Aufgabe in diesem Leben gefunden habe:
Licht auf vergessene, scheinbar unscheinbare Plätze oder Konstruktionen zu werfen und die Schönheit
aufzuzeigen, die sich auftut, wenn menschengemachtes von der Natur zurückerobert wird oder
wenn etwa kühle Industriehallen von junger Graffitikunst belebt werden. Und wie fragil und beschädigt
zum Teil der Lebensraum der vom Aussterben bedrohten Arten mittlerweile ist.
Mit einer Mischung aus Fotografie und Malerei entstehen teils surreal anmutende - meist großformatige -
Bilder mit denen ich anregen möchte innezuhalten um zu spüren, wie längst Vergangenes an solchen
Orten energetisch nachhallt und wie friedlich alles wird, wenn letztlich Vegetation wieder oberhand
gewinnt. Und mit denen ich appellieren möchte, die Natur auf unserem Planeten zu schützen und den
noch vorhandenen Arten ihren Raum zu lassen.
Ausstellungen:
2003 Mayers Restaurant, Graz
2004 TIGA design, Graz2013 Art Design Feldkirch
2014 Personale im Kreuzgang des Klosters Frohnleiten
2015 Museumsquartier Wien
2016 Designmonat Graz
2016 Museumsquartier Wien
2017 Designmonat Graz
2019 Personale auf der Riegersburg
2019 Kunstallee Graz
2020 Burg Rabenstein
2023 Seifenfabrik Graz
2025 Personale in den Stallungen des Deutschordensritterhauses Graz
2025/2026 axtesys Graz
2026 Deutschordensritterhof Graz
Nach der Ortweinschule Graz mit Matura im Zwei Audiovisuelle Medien, Fachgebiet Fotografie arbeitete
ich eine zeitlang als Portraitfotografin und später als Illustratorin.
Nach einjährigem Auslandsaufenthalt gründetet ich 2004 mit einer Kollegin das Grafik Büro TIGA Design,
wo mein Schwerpunkt weiter auf der Illustration lag. Ich illustrierte dann viele Jahre für einen „Verein zur
Gleichstellung von Menschen“ – erst mit Bleistift, später digital unzählige Broschüren u.ä.
Ende 2007 gab mein Grafikbüro auf mit der Idee, meine eigentliche Leidenschaft zum Handwerk
auszuleben – die ersten Designleuchten entstanden und leiteten meine bisher wohl ausgeprägteste
kreative Phase ein.
2012 gründete ich mein Kunstlichtatelier in der Sporgasse Graz. In meinen Lichtobjekten konnte ich
einiges an kreativer Erfahrung vereinen und vereinte hier Handwerk mit Farbe, Kalligraphie und später
auch Malerei.
In der Coronazeit gab es bei mir eine Neuorientierung hin zur Leinwand, und nach kurzer
Experimentierphase fand ich 2022 meinen Weg, in Bilder zu integrieren was mich am meisten inspiriert:
Die Ästhetik der Vergänglichkeit. Verwitterte Plakatwände, verblichene Fotografien, Gemäldereste,
Schriftfragmente, Muster, Strukturen auf altem Putz, auf überwucherten Bäumen, etc. Es entstanden meine
ersten Mixed Media Bilder. Seither ist dieses Genre meine große Leidenschaft, ich fühle mich
künstlerisch zuHause angekommen.
Mein großes Thema derzeit: „Lost Places“ und „Nearly Lost Species“ Mein ganz eigener Stil, den ich mit
einem Mix aus unterschiedlichsten Techniken entwickelt habe unterstreicht dieses Thema für mich so
wunderbar harmonisch, dass ich gefühlt damit genau meine Aufgabe in diesem Leben gefunden habe:
Licht auf vergessene, scheinbar unscheinbare Plätze oder Konstruktionen zu werfen und die Schönheit
aufzuzeigen, die sich auftut, wenn menschengemachtes von der Natur zurückerobert wird oder
wenn etwa kühle Industriehallen von junger Graffitikunst belebt werden. Und wie fragil und beschädigt
zum Teil der Lebensraum der vom Aussterben bedrohten Arten mittlerweile ist.
Mit einer Mischung aus Fotografie und Malerei entstehen teils surreal anmutende - meist großformatige -
Bilder mit denen ich anregen möchte innezuhalten um zu spüren, wie längst Vergangenes an solchen
Orten energetisch nachhallt und wie friedlich alles wird, wenn letztlich Vegetation wieder oberhand
gewinnt. Und mit denen ich appellieren möchte, die Natur auf unserem Planeten zu schützen und den
noch vorhandenen Arten ihren Raum zu lassen.
Ausstellungen:
2003 Mayers Restaurant, Graz
2004 TIGA design, Graz2013 Art Design Feldkirch
2014 Personale im Kreuzgang des Klosters Frohnleiten
2015 Museumsquartier Wien
2016 Designmonat Graz
2016 Museumsquartier Wien
2017 Designmonat Graz
2019 Personale auf der Riegersburg
2019 Kunstallee Graz
2020 Burg Rabenstein
2023 Seifenfabrik Graz
2025 Personale in den Stallungen des Deutschordensritterhauses Graz
2025/2026 axtesys Graz
2026 Deutschordensritterhof Graz