Residual Bodies“ bricht den Mythos der "vollständigen Skulptur":
Nichts wird verworfen.
Materialkreisläufe werden sichtbar: Reste werden nicht
verborgen, sondern erhoben - zum Nachdenken über
künstlerische Produktion und Ressourcen.
Was bleibt übrig - materiell, emotional, kulturell - , wenn etwas
entfernt, zerstört oder verbraucht wurde? "Residual Bodies"
versteht keramische Reste nicht als Nebenprodukt, sondern als
Träger eines zweiten Lebens. Die Negativformen erhalten
Autonomie: Sie lösen sich vom Ursprung, werden zu eigenen
Körpern - fragil und zugleich beharrlich, identitätsstiftend durch
ihren Mangel. Nicht der Körper selbst, sondern seine Abwesenheit
erzählt die eigentliche Geschichte.
Die Residuen werden nicht als Abfall gedacht, sondern
als negatives Echo des Ursprungsobjekts: Hohlräume, Schatten,
Zwischenräume werden zu neuen Körpern. Aus dem, was fehlt,
entsteht eine eigenständige Formensprache.
Im keramischen Material speichern sich Druck, Energie, Zeit und
Handlung - sichtbar in Kanten, Rissen, in der Stille des Leeren.
Die "Residual Bodies" verkörpern das Fehlen als Ausdruck: Es ist
nicht das Material, das spricht, sondern dessen Lücke.
Die Extrudate stehen für Wachstum, Linie, klare Setzung.
Die Residuen stehen für Abwesenheit, Fragment, Erinnerung.
Beide zusammen bilden ein geschlossenes Ökosystem, das
aufzeigt: Raum entsteht durch Leere.